MUSEE DE L’ABBAYE SAINTE-CROIX Visites, tourisme,Les Sables d'Olonne

Exposition temporaire : Charles Lapicque (1898-1988) - Du 7 novembre 2009 au 14 février 2010

Charles Lapicque (1898-1988)

Le Dérangeur

Concours hippique, 1949 (coll. part.)
Le musée de l'Abbaye Sainte-Croix présente, en collaboration avec le musée de l'Hospice Saint-Roch d'Issoudun et le musée d'Unterlinden de Colmar, une rétrospective consacrée à une figure hors norme de la peinture française de la seconde moitié du XXe siècle, Charles Lapicque, véritable "empêcheur de tourner en rond".
Aux Sables d'Olonne, une soixantaine de tableaux, pour la plupart inédits, révèlent les aspects méconnus d'une oeuvre essentielle, manifestant la singularité d'un peintre voué à la couleur et à la question de l'espace.
Charles Lapicque, ingénieur de formation, passionné d'optique, fervent musicien et amateur de sport, est à l'origine d'un art issu d'une pratique autodidacte, qui atteste dès l'immédiat après-guerre d'une grande indépendance vis-à-vis de courants multiples.
En 1941, il devient l'un des théoriciens du groupe des Jeunes peintres de Tradition française et exerce une profonde influence sur les peintres de sa génération (Bazaine, Manessier, Tal Coat...) dont il se distingue très vite par une indépendance d'esprit et une pratique de la peinture qui donne une impression de mobilité et de transparence à ses oeuvres.
Tout au long de sa vie, il explore la question de la figuration dont il ne cesse de donner une image très personnelle, audacieuse et par là même dérangeante dans la mesure où il tente de résoudre des problèmes plastiques sans emprunter les mêmes voies que ses contemporains, sa figuration apparaissant souvent à la limite de l'abstraction.
Cette redécouverte de son oeuvre permettra de révéler ua public les aspects peu étudiés de Lapicque, sa manière si personnelle de se permettre sans cesse tous les "commencements". S'il joue un rôle d'initiateur dans le domaine de la non-figuration, son ancrage si fort dans le réel ne cesse de le ramener à la représentation figurative, faisant de lui le devancier des nouvelles figurations des années 1970 et 1980.

Exposition temporaire : Aurélie Nemours (1910-2005)

Aurélie Nemours (1910-2005)

Oeuvres extraites de la collection du musée de Grenoble

Sans titre, 1965 (collage). Musée de Grenoble
Aurélie Nemours étudia longtemps avant de présenter son travail, en 1949, au Salon des Réalités Nouvelles, dédié à l'art non-figuratif. Elle fut marquée par l'enseignement de Fernand Léger, qui prônait l'épure de l'objet plutôt que sa disparition, mais aussi par la découverte décisive, par l'entremise de Michel Seuphor, de l'oeuvre de Piet Mondrian. A quarante ans passés, elle s'engage dans la voie d'une abstraction géométrique dépouillée. Ses peintures, déclinées depuis lors en séries, naissent de la recherche d'un équilibre idéal, d'une correspondance harmonieuse entre le rythme et la couleur, obtenus grâce à la combinaison réduite de formes géométriques élémentaires, d'aplats lisses et de couleurs uniformes. A l'opposé des systèmes de constructions échafaudés par ses contemporains (au sein du mouvement de l'art concret), elle ne fixe aucune règle mais progresse, à l'intuition et avec patience, jusqu'à atteindre la juste composition.
L'exposition, qui rassemble plus d'une trentaine d'oeuvres (peintures, pastels et collages) permet de rendre compte des différentes phases qui ont marqué le parcours d'Aurélie Nemours.

Jours et horaires d’ouverture :

- Du 1er octobre au 14 juin, tous les après-midi, sauf lundi et jours fériés, de 14 h 30 à 17 h 30
- Du 15 juin au 30 septembre, tous les jours, sauf lundi et jours fériés, de 10 h à 12 h et de 14 h 30 à 18 h 30.

Tarifs :

Tarif normal : 5,00 € ;
demi-tarif : 2,50 €
Gratuit tous les premiers dimanches de chaque mois